„Niesamowity wyczyn”: nowe cyfrowe dzieło Davida Hockneya o długości 5 m zaprezentowane | David Hockney

„Nowe zdjęcia bardzo pięknego świata” To jest artysta David Hockney Opisując jego najnowszą pracę, seria cyfrowych rysunków kwiatów kończy się niezwykłym 5-metrowym portretem artysty przed tymi martwymi naturami, po raz pierwszy ujawnionym w obserwator Dziś.

Hockney drażni oko, bawi się perspektywą i spędza czas nad swoimi najnowszymi kreacjami. Na szerokiej fotografii zatytułowanej 25 czerwca 2022, patrząc na kwiaty (w ramce)stworzył tajemniczy i niesamowity obraz, w którym widz widzi artystę jako widza, obserwującego własne prace.

Hockney sfotografował się dwukrotnie, po prawej i lewej stronie kompozycji – jakby uchwycony w szczególnym momencie, patrząc na 20 swoich wciąż żywych różowych kwiatów wiszących przed nim na ścianie.

Na obu portretach ma na sobie ten sam niebieski garnitur i płaską białą czapkę, ale siedzi na różnych siedzeniach i pali papierosa po lewej, podczas gdy popielniczka stoi na prostym stole ustawionym obok jego drugiej osoby. Pojedyncza róża w niebieskim wazonie odzwierciedla piękne kwiaty uchwycone na zdjęciach na ścianie, sugerując jej ulotną obecność.

Powiedział, że ze swojego domu w Normandii, gdzie stworzył portret, obserwator: „To nie jest zwykły obraz.”

Manipulując kilkoma obrazami na komputerze, bawił się czasem, wyjaśniając, że obraz nie jest „ostatecznym przedstawieniem rzeczywistości”: „Musisz patrzeć na te obrazy w czasie, w przeciwieństwie do normalnego obrazu, który widzisz jednocześnie ”.

25 czerwca 2022, patrząc na kwiaty (w ramce) Wraz ze zdjęciami prawdziwych kwiatów zrobionych w środku w nadchodzącej dużej galerii, powiesisz 20 kwiatów i kilka większych zdjęć.

Zostanie wystawiony w przyszłym miesiącu w Hockney’s London Gallery, Anli Judah Fine Art to jedna z pięciu galerii w pięciu miastach na całym świecie, w bezprecedensowej współpracy.

Stan świata może wydawać się ponury, ale są to obrazy kwiatów, które poprawiają nastrój, każdy namalowany własną, odrębną paletą żywych kolorów. Nazywa to „nowo wyglądającymi obrazami bardzo pięknego świata”.

David Juda, dyrektor Annely Juda Fine sztuka, Hockney jest eksponowany od 30 lat. Komentując wcześniej niewidoczne zdjęcie, powiedział obserwator: „To niesamowita praca. Chodzi o perspektywę i to, jak widzimy rzeczy. Zajmie całą ścianę, ponieważ ma ponad 3 metry długości i 5 metrów. Jest naprawdę mocna.”

Judah dodał: „To nie jest zdjęcie. To fotografia. To nie osoba, która właśnie zrobiła zdjęcie. Składa się z wielu zdjęć, aby zrobić zdjęcie. To właśnie tworzy inną perspektywę. Bardzo interesuje go perspektywa oka ”.

„Próbuje powiedzieć, że to twoje oko widzi rzeczy, a nie kamera. Kamera nie porusza się. oko widzi, ponieważ twoje oko widzi cały ładunek innych rzeczy.”

85-letni Hockney to chłopiec Bradfordów, który poleciał do Los Angeles i znalazł inspirację w amerykańskim śnie, basenach i słońcu, by stać się jednym z czołowych współczesnych artystów na świecie. Jego arcydzieła obejmują: Duży plusk, gdzie uchwycił blask turkusowej sadzawki mieniącej się w intensywnym świetle kalifornijskiego nieba. W 2018 roku Hockney stał się najbardziej cenionym żyjącym artystą, po jednym z jego obrazów w basenie – Portret artysty (misa z dwiema postaciami) Sprzedano go za 90,3 miliona dolarów na aukcji w Nowym Jorku.

Malarz, ilustrator, grafik, scenograf i fotograf, wykazywał nieskończoną pasję do eksperymentów, używając faksów, kopiarek laserowych, tabletów i innych narzędzi cyfrowych jako narzędzi artystycznych.

W katalogu wystawy wspomina, jak używał iPada do robienia zdjęć kwiatów w lutym 2021 roku w swoim studio i domu we Francji: „Właśnie siedziałem przy stole w naszym domu i zobaczyłem kwiaty w wazonie na stole. Do lutego , słońce było nisko, rzucając głęboki cień Na stole postanowiłem go pomalować Tło było ciemne, więc zrobiłem głęboki brąz Po wydrukowaniu położyłem go na przeciwległej ścianie naprzeciwko stołu Pozostał tam przez kilka dni Wyglądało mi to bardzo pięknie…

„Kilka dni później zacząłem ponownie z tej samej pozycji z tym samym ceramicznym wazonem… Potem zdałem sobie sprawę, że jeśli włożę kwiaty do szklanego wazonu, słońce złapie wodę, a malowanie szkła będzie znacznie bardziej ciekawa rzecz. Potem byłam na zewnątrz… Pogoda była. Na dworze jest bardzo zimno i mogę wygodniej pracować w domu.”

Wystawa odbywa się w Annely Juda Fine Art, Londyn, 3 listopada Do 23 grudnia. także w Galeria, Paryż; Richard Gray, Chicago; Los Angeles Luwr, Los Angeles; Webbs, Nowy Jork.